2026山海计划10强名单出炉

六天，3场大师班、4场公开课、2场剧本围读会、2场露天放映及1场山海计划年度公开提案大会……5月31日，由羊城晚报报业集团主办的山海训练营“不可通约的经验”系列活动，在广州中旅·阿那亚·九龙湖圆满收官。当晚，2026“向山海走去”青年导演创作扶持计划10强青年导演及项目出炉。

10组入围，获拍摄支持及资金奖励

2026山海计划共收到来自全球的428份有效项目提案。经过初选，21组青年导演入围，并进入为期六天的训练营。在训练营最后一日，导演们登台进行了公开提案，同时接受山海计划年度评委——电影剪辑师、电影评论家、纪录电影研究者林旭东，制片人、监制耐安，摄影师杜杰的点评考核，并由他们与山海计划组委会、山海计划合作伙伴评选出年度10强。

10强青年导演及项目分别是:雷磊、刘广隶(《南方不显影》)、范文溢(《雨水聚集的地方》)、李佳宜(《南方候诊室》)、黄若松(《关口练习》)、郝雨竹(《无岸》)、林诣涵(《昭披耶河的第三条岸》)、陈旭东(《南风过海》)、刘权文(《骤雨之国》)、崔永贺(《万里》)。

本届山海计划离不开多方的合力支持。多个项目获得支持企业的额外奖励:“山海计划x斯莫格最具挑战创作场景支持奖”授予陈旭东的《南风过海》；“山海计划x文寓影业青年创作奖”授予林诣涵的《昭披耶河的第三条岸》；“山海计划x心爱时刻影视传媒特别支持奖”授予刘权文的《骤雨之国》；“山海计划 x 峰端影业特别支持奖”授予崔永贺的《万里》；“山海计划x斯莫格最佳非虚构提案奖”授予林诣涵的《昭披耶河的第三条岸》；“山海计划x卢米奈尔原创配乐支持奖”授予雷磊的《夜空漂浮》；“‘数到十’海报设计支持奖”授予雷磊的《夜空漂浮》；“山海计划x Deity 特别支持奖”授予谈诗菡的《舍间回声》，刘淼淼的《玛丽》，吴思睿、叶思妤的《青芒果》。

颁奖现场，获得山海计划支持的导演发表了感言。很多导演感谢了山海计划给予自己的鼓励。雷磊说:“感谢山海计划让我们有持续创作的动力，有一直做电影和动画的决心。”刘广隶说:“这次入围让我有机会实现这个偏实验的项目，希望不辜负山海计划对我的支持。”范文溢说:“有很多人帮助过我，我要好好拍，对得起山海计划。”由于山海计划会给予入围创作者“真金白银”的支持，不少导演表示“受宠若惊”。李佳宜说:“山海计划是我拍电影以来第一次不用自己掏腰包拍摄，希望能在广东拍出一部温暖的作品。”黄若松说:“我印象最深的是山海计划的氛围，建立了一个小乌托邦，让我认识这么多前辈、朋友，收获满满。”郝雨竹说:“以前我拍摄商业项目还要平衡自己的创作，这次终于不用这样了。”

21组提案，拓展与重构南方叙事空间

山海计划今年确立的“岭南以南”观察方向，进一步推动了南方叙事空间的拓展与重构。许多项目不约而同地触碰“离开与归来”的主题，并浸染着鲜明的南方气息。朱世麟的《零丁洋》、菅浩栋的《彼岸》、何金忆的《拜错太公了》、李佳宜的《南方候诊室》、郝雨竹的《无岸》，从重逢、返乡、陪诊、跨国探望等角度寻找情感共鸣；滕语涵、陈迅超的《KOMA-HURA》与钟楠的《南风喃喃》、林诣涵的《昭披耶河的第三条岸》等作品指向华裔归乡、归侨与南洋记忆；黄若松的《关口练习》、翟嘉骏的《野莲出庄》与吴思睿、叶思妤的《青芒果》则在台风、口岸、骑楼、旧宅、流水线等具体的南方地理环境中编织叙事。

寻找人类最朴素的情感状态成为这些作品的共性，比如:范文溢的《雨水聚集的地方》聚焦出国打工的母亲与儿子的矛盾，莫理斯的《百香果》将冲突压缩于一餐饭的时间，刘淼淼的《玛丽》关注女性之间的“看见”，崔永贺的《万里》追问控制与热爱，李明心的《渔人》剖析索取与恐惧。

提案作品的题材与影像语言展现出丰富的实验性。《万里》中10岁女孩的不公平拳赛场景考验动作调度与剪辑；陈旭东的《南风过海》融合定格剪纸、二维动画与实拍；谈诗菡的《舍间回声》以声音为结构线索，追问寻声空间与叙事转换；刘广隶的《南方不显影》、雷磊的《夜空漂浮》在媒介混合上发力；刘权文的《骤雨之国》与李明心的《渔人》则分别看重心理惊悚的音效设计和灾难大场面的视觉呈现。

3位评委，倾情寄语青年短片创作者

10强名单揭晓后，三位年度评委接受羊城晚报记者专访，分享了他们连日来在山海训练营的真实感受。

耐安直言，最欣慰的是“看到还有这么多年轻创作者，在如此认真地工作，依然怀抱着对电影的梦想”。她特别感谢山海计划:“我们电影从业者，尤其是这些年轻导演，真的需要这样的支持”。在她看来，当前行业环境并不理想，年轻电影从业者的基数大、机会少、资金少，“愿意并且能够扶持他们的项目，要多多益善”。在来到山海训练营之前，耐安认真翻阅了每一份项目资料，甚至反复阅读剧本、观看导演前作。她说:“我想真正帮到他们，一定要认真对待每个人提交的材料。”她期盼在最终胜出的项目中“看到那些闪光的才华”。

林旭东表示，此次山海训练营的评审经历，堪比他在平遥影展钟爱的“平遥一角”短片单元:“一看到这些年轻作品，马上对这个行业又有信心了。”他坦言，这次21部作品共同的不足，在于许多人缺乏短片思维:“有的片子想法很好，但是它不适合用短片表达。”不过，他更欣喜地观察到年轻人的快速成长:“问题依然存在，但短片创作在朝好的方向发展，比如，一些学生、海归导演做得越来越好，丝毫不逊色于成熟的短片导演。”

摄影师杜杰坦言，自己在评审过程中更看重作品与人的情感链接:“每个故事的表达方式虽然不同，有漫画、声音、舞蹈等元素出现，但打动我的作品背后个体之间的情感动力，让我产生一种共鸣。我相信这种共鸣是共通的。”他特别欣赏这次创作者的状态:“他们并不是在商业电影的漩涡里为票房去拼，而是有内心的情感出处，或源于亲人关系，或源于自己对社会的理解，很纯粹。”谈及山海训练营的整体氛围，杜杰形容大家像在玩电影:“我们因为热爱而聚在一起。很多电影节展已被商业和名利裹挟，但这里更像是朋友之间为同一个爱去做一件事。”